近日，有幸拜访了著名书画家李燕，在和他深刻交谈和学习当中，体会到他的艺道高超，学问深厚，国学丰厚，多才多艺，幽默风趣，引人深思，听之，犹如在历史中盘桓、于未来中徜徉。对于他的父亲李苦禅大师，他崇敬有加，其教书育人之良苦、诲人不倦之师心，正得益于大师的遗德和教诲。而谈到个人的声望，他则把自己比作竹子：虚心有节。这种谦虚是常人无法理解和体会的。

 

李老说，他特别欣赏和喜欢对书画有浓厚兴趣且努力向学的年轻人，愿与之成友结忘年之交。与李老充满欢声笑语的交谈中，我也请教了李老很多书画方面的知识，虽不能尽言，却也把藏至内心已久的问题详尽悉知。比如欣赏书画要具备哪些能力，从哪几个角度进行欣赏及李老的画工路数等等，李老给我讲了很久也很多。

自古至今，乃至未来书画都是一门永不衰老的艺术。深刻体会到他的画似不雕琢而实则深藏匠心，以“少少许胜人多多许”。其笔下的花鸟，往往“以神取形”，随性而发，诸如苍鹭、鱼鹰、鹌鹑、放大躯体的秧鸡等，皆“笼天地于形内，挫万物于笔端”。禽鸟的造型，仅以雄鹰、鱼鹰为例：前者体型殊似几何“梯形”，显其雄壮；嘴角演变为方，足爪亦现棱角，视其锐猛；而苍鹰的体部，他并非依其表象原有的通黑羽去漫身用墨，而是精心用线勾出白翅居中，由此彰显大禽鸟的体积感、重量感和黑翎挺实、光泽的质感；行笔运墨皆依意象结构与分局布白的动势，笔笔生发，自然为之。

李老回忆起他父亲常挂在嘴边的一句话是：“书至画为高度，画至书为极则。”他认为中西绘画最大的区别是，西画是画出来的，中国画是写出来的。如果不懂书法，就不要去画写意，也画不好写意。父亲是这样说的，也是这样做的，作为艺术大师，他一直坚持临帖。